中图分类号:J812 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)05-0066-01

  一、戏剧表演艺术及声乐舞台表演概述

  (一)戏剧表演艺术的概述。戏剧表演艺术的每一场都是一次新的开始,所有参与戏剧表演的演员都需要实际登陆舞?_进行表演,通过反复表演的沉淀,不仅能让演员更加深入地了解角色的存在意义,还能加强演员自身的表演能力。同时,戏剧演员的所有表现都是直接面向观众,而对他们进行评价的也是所有观众,但是基于每个观众的视角和审美度的不同,导致同一个演员可能得到褒贬不一的表演评价。而作为戏剧演员,不管是观众反馈的正面评价还是负面评价,都应当对其和自身的实际表演能力进行分析,并在此基础上加以改进,以将剧场效果有效提升,继而扩大观众范围。

  另外,在戏剧表演艺术中,角色灵魂通过演员得以活现,其是对整个戏剧的始终贯穿。所以,演员在进行表演时应当根据角色的特点和需求,结合个人表演风格加以融合,以更加有效地突出角色形象,而要实现这一目的,演员首先需要提高个人的表演能力。

  (二)声乐舞台表演艺术的概述。声乐舞台表演作为一种听觉艺术,其能为大家带来特殊的视觉享受,而舞台表演是声乐艺术最为关键的部分,只有有效结合舞台和声乐两者,才能创造出优秀的声乐舞台表演艺术。所以,将舞台表演艺术灵活应用到声乐中,在实际舞台表演时,表演者通过对面部表情和肢体语言的结合来实现艺术所要表达的思想。同时,声乐表演最终呈现的效果也会因不同的舞台风格而产生相应的差异。

  二、舞台表演的分类

  每一种艺术的表现形式都具有自身的艺术特点,而舞台表现力是民族声乐和戏曲最为注重的环节。通常情况下,作品的主要含义需通过表演者的神态和动作体现,这种舞台表演动作称为“舞台形体动作”,其表现的是舞台艺术,是对现实生活的升华,更是舞蹈艺术的关键内容。

  目前,舞台动作可被分解为两方面,一是再现性动作,二是表现性动作。再现性动作的特点是接近于人们的实际生活,是一种直接的模仿。而表现性动作为抒情动作,也被称之为写意动作,它主要是通过生活而提炼出人的内心情感。目前,我国民族声乐中的舞台动作以写意动作为主,其表现出人在某种情境时会不自觉形成的动作,并在此基础上加以夸张和升华。舞台动作如果从表现方式来看,可分为动态动作和静态动作。动态动作顾名思义是灵动的动作,但为了让该瞬间能被观众记住,舞台表演时往往会将该动作稍作停顿,这是舞台表演的惯用方式。静态动作是为了让画面给观众留下更深刻的印象,业内称之为造型。如果能将动态和静态动作相结合,不仅能使角色形象表现突出,还能营造更为生动的表演画面。

  三、戏剧表演艺术及其对声乐舞台表演的影响

  (一)戏剧表演艺术对声乐内心情感表达的促进。在戏剧表演过程中,演员通过对角色个性和心理情感的摸索,通过个人表演方式的呈现,即使是条件空间有限的舞台,表演者也能表现出无限的内心情感。专业戏剧演员通过自己的动作和眼神、表情对内心活动加以释放,以有效加强声乐舞台表演的专业性。

  (二)通过戏剧舞台表演提升声乐舞台的表演活力。戏剧表演通常是全程面对观众的,观众在观看过程中,彼此会产生精神上的共鸣,这对演员和观众来说,都是一种精神和心灵上的沟通。所以,声乐舞台表演通过这一特点,能够对观众的信息评价进行及时调整,继而将更具有特色的声乐表演提供给广大观众。

  (三)戏剧表演艺术独特的美学意义。由于戏剧表演艺术和观众是直接面面对的,因此在这一条件下,较强的心理素质是每个表演者应当具备的。同时,表演者还需不断提升个人的表演技巧,以将戏剧表演艺术的美学意义充分发挥到舞台上。所以,在戏剧表演过程中,演员的舞台表演能力是很强的,其带给观众的不仅是视觉和听觉上的冲击,还有精神和心理上的共鸣,这使得戏剧表演极大影响着舞台表演,以将戏剧表演艺术独有的美学意义更加深层次地发挥出来。

  四、结束语

  演员是戏剧表演艺术的主要核心,其对话和动作能对整个舞台表演起到重要作用。声乐舞台艺术通过对戏剧表演艺术的元素结合,根据自身特点加以升华,从而形成独树一帜的风格。同时,声乐舞台通过演唱者精湛的唱功和对歌曲背景的选择,使人对其情感走向有所了解,而形体表演也根据不同情绪需求加以精心设计,以将声音与形体进行有效的统一,让整个声乐舞台表演更具渲染力。

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